Lors d’une discussion récente, des musiciens et des personnes proches du secteur ont exploré ce qui fait d’une chanson un hymne queer. Plutôt qu’une liste classée, la conversation a donné lieu à une sélection de chansons qui revêtent une importance particulière pour la communauté LGBTQ+. Les artistes ont partagé leurs propres expériences et souvenirs personnels associés à chaque chanson, en mettant en lumière l’impact des paroles, du son et du contexte culturel sur leur lien avec la musique.
Frank Ocean : « Chanel »
« Chanel » de Frank Ocean est sorti en 2017 comme un hymne bisexuel, marquant un pas audacieux dans l’expression de l’identité queer du chanteur R&B. Dans la chanson, Ocean chante un partenaire romantique qui incarne à la fois des qualités féminines et masculines, ainsi que son attirance pour les deux. Les paroles, « My guy pretty like a girl / And he got fight stories to tell, » et le refrain, « I see both sides like Chanel, » célèbrent la visibilité bisexuelle et la dualité des expériences vécues par Ocean.
Lil Nas X : « Montero (Call Me By Your Name) »
« Montero (Call Me By Your Name) » de Lil Nas X a été l’une des vidéos musicales les plus commentées de 2021, avec sa représentation flamboyante du désir queer et les paroles audacieuses de l’artiste. Dans la chanson, Nas X languit pour quelqu’un désigné par des pronoms masculins et a livré une performance brûlante, intense, à Saturday Night Live, centrée sur la sexualité gay. La vidéo a suscité la controverse, mais elle a aussi ouvert des portes à d’autres personnes queer pour simplement exister, comme Nas X l’a lui-même tweeté.
Troye Sivan : « Bloom »
« Bloom » de Troye Sivan a été saluée comme un hymne pour les passifs en raison de ses paroles évoquant une fantaisie entre deux hommes. La chanson représentait les expériences d’une nouvelle génération de jeunes LGBTQ+ et l’engagement de Sivan à défendre l’identité queer dans sa musique et sa carrière d’acteur. L’utilisation de pronoms masculins par le chanteur et son évocation ouverte de l’amour entre personnes du même genre ont fait de « Bloom » un favori des fans et une affirmation de fierté dans la communauté gay.
Lady Gaga : « Born This Way »
« Born This Way » de Lady Gaga était une ode dance-pop à la communauté LGBTQ+ et un cri de ralliement résonnant en 2011. La chanson célébrait l’abrogation de la loi homophobe « Don’t Ask, Don’t Tell » ainsi que la légalisation du mariage égalitaire à l’échelle nationale. L’activisme de Lady Gaga s’est étendu au-delà de la chanson avec la création de la Born This Way Foundation, qui soutient la santé mentale des jeunes et promeut la bienveillance, le courage et l’acceptation de soi.
« I Don't Want It At All » de Kim Petras est un tube pop qui embrasse l’identité transgenre de Petras et célèbre sa transition. La chanson, qui a connu un succès commercial, a été un moment de visibilité et d’autonomisation pour la communauté trans et a mis en avant l’approche assurée et sans compromis de Petras envers sa musique et son identité.
Years & Years : « King »
« King » de Years & Years est une chanson pop électronique qui célèbre l’amour et le désir gays. Les paroles, « I am a king, don't you forget / Who I am, don't you forget / So come on and lift me up / To my throne, carry me home, » étaient une puissante déclaration de fierté pour la communauté LGBTQ+ et un hymne pour celles et ceux qui se sont senti marginalisés et oubliés.
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