West End: Der LGBTQ+-Bühnen-Traum

TL;DR

• Etian Almeida und Serina Mathew teilen ihre Wege als LGBTQ+-Darsteller im West End.
• Das West End wird als Zufluchtsort für queere Talente und Gemeinschaft gefeiert.
• Beide Stars betonen die Bedeutung von Akzeptanz und Unterstützung in der Theaterbranche.
• Disney-Produktionen bieten ein magisches Umfeld für LGBTQ+-Künstler.
• Pride-Feierlichkeiten heben die inklusive Kultur des West End hervor.

Willkommen in der schillernden Welt des West End, wo Träume wahr werden und LGBTQ+-Darsteller heller strahlen als die Bühnenlichter! In einem aktuellen Gespräch mit den Disney-Stars Etian Almeida und Serina Mathew tauchen wir ein in die Frage, warum dieses ikonische Theaterviertel ein sicherer Hafen für queere Talente ist. Spoiler-Alarm: Es geht ganz um Akzeptanz, Gemeinschaft und eine Prise Disney-Magie.

Als er in Kuba aufwuchs, fand Etian Almeida seinen Zufluchtsort unter den Theaterkindern in der Schule – ein kleiner Kreis, in dem er zum ersten Mal das Gefühl hatte, wirklich durchatmen zu können. „Man hat nicht das Gefühl, dass mit einem irgendetwas nicht stimmt“, sagt Almeida in unserem virtuellen Interview. Das war keine Kleinigkeit in einem Land, in dem die Regierung LGBTQ+-Personen offen diskriminiert. Trotz der Unterstützung seiner Familie wurde er gemobbt, doch in seiner lebendigen Freundesgruppe fand er seine Rüstung. „Man kommt an diesen Ort, an dem man das Gefühl hat, sich nicht verstecken zu müssen“, erklärt er.

Serina Mathew, die das Publikum derzeit im Ensemble von Disneys Hercules begeistert, teilt dieses Gefühl. Für sie war die Bühne schon sehr früh eine Berufung. „Ich habe mit drei Jahren angefangen zu tanzen“, erinnert sie sich. „Ich dachte: ‚Ich muss das beruflich machen. Ich muss dafür bezahlt werden, auf dieser Bühne zu stehen.‘“ Und genau das tat sie dann auch und schuf sich in der Theaterbranche einen Platz, den sie als einen wichtigen Zufluchtsort für junge queere Künstler sieht, die ihr eigenes Unterstützungsnetzwerk suchen.

„Sei einfach immer du selbst“, rät Mathew angehenden LGBTQ+-Darstellern. „Wenn du nicht direkt in deinem Umfeld Unterstützung hast, ist es umso wichtiger, in der Theaterbranche zu sein oder Menschen um dich zu haben, die ähnlich denken.“ Das West End bietet genau das – eine Gemeinschaft, in der Akzeptanz die Norm ist und jede und jeder sein wahres Ich sein kann.

Almeidas Weg führte ihn von Kuba nach Großbritannien, wo er heute als Swing in Disneys Der König der Löwen auftritt. 2007 kam er erstmals nach London und brachte mit dem lebendigen Havana Rakatan ein Stück kubanische Kultur ins Peacock Theatre. Nach einer kurzen Pause vom Performing, in der er seine Tanzschuhe gegen eine Schürze in einem Fish-and-Chip-Shop in Brighton tauschte, kehrte Almeida auf die Bühne zurück, und seine Karriere nahm Fahrt auf. „Ich habe 2016 bei Der König der Löwen unterschrieben, und jetzt bin ich in meiner 11. Spielzeit“, sagt er strahlend.

Für Mathew war eine Rolle in einer Disney-Produktion ein wahr gewordener Traum. „Oh mein Gott, ich glaube, ich habe geschrien!“, lacht sie. „Es ist wie der Traum von jedem. Die kleine ich hätte absolut geschrien.“ Ihre Begeisterung ist spürbar, wenn sie auf ihren Weg durch große West-End-Produktionen zurückblickt, bevor sie schließlich zur Disney-Familie stieß.

Beide Stars feiern den kulturellen Schmelztiegel von Der König der Löwen, der internationales Talent aus unterschiedlichen Hintergründen zusammenbringt. Almeida betont die transformative Kraft der Bühne: „Wir kommen aus diesen sehr schwierigen sozialen Umständen, in denen man nicht man selbst sein darf. Hier in diesem Raum kann man das finden.“

Mathew ergänzt, dass die Atmosphäre hinter der Bühne bei Hercules besonders während Pride von Inklusivität geprägt sei. „Es ist ein so inklusiver Arbeitsplatz“, bemerkt sie. „Wir dürfen uns verkleiden und über die Bühne tanzen – was will man eigentlich mehr?“

Während die Pride-Feierlichkeiten in ganz London beginnen, sind Almeida und Mathew bereit, ihre Community zu feiern. „Ich bin sicher, wir werden nach der Show alle in Soho unterwegs sein“, deutet Mathew an und verkörpert damit den Geist der Feier und Akzeptanz, der das West End prägt.

In einer Welt, in der noch immer so viele um Akzeptanz kämpfen, sticht das West End als Hoffnungsträger und Ort der Zugehörigkeit für LGBTQ+-Darsteller hervor. Almeida bringt es perfekt auf den Punkt: „Es ist ein sehr starkes Gefühl von Zugehörigkeit, und wir gehören zur Familie.“ Also auf das West End – ein magischer Ort, an dem jede und jeder sein kann, wer er wirklich ist, und an dem die Bühne für die nächste Generation queerer Talente bereitet ist, um zu glänzen.