Bromas con la identidad queer

TL;DR

• Los payasos están emergiendo como símbolos de la identidad queer.
• Artistas como Lollygag desafían las normas tradicionales.
• El clowning queer es vibrante en la vida nocturna de NYC.
• El clowning permite una expresión de género lúdica.
• El arquetipo del payaso subvierte las expectativas sociales.

En la trastienda de un bar gay en Bed Stuy, Brooklyn, un mullet amarillo brilla bajo el foco. Entra Lollygag el payaso, vestido con un mono abombado que recuerda a Ronald McDonald, completo con un cuello blanco de encaje y una cara sonriente colocada estratégicamente sobre la entrepierna de sus pantalones. El público está cautivado, no por un número de baile sexy como los drag kings antes que él, sino por un acto caprichoso que involucra piruletas y un porro preenrollado. Mientras lucha por meter el porro entre una boca llena de caramelos, la multitud al principio se queda perpleja, pero pronto se da cuenta de que Lollygag no solo es gracioso: es francamente sexy.

¿Son los payasos figuras fundamentalmente queer? En la próspera escena de payasos de la Gen Z de la ciudad de Nueva York, la respuesta parece ser un sí rotundo. Lugares como C’Mon Everybody y el vibrante espacio para eventos de Bushwick, Rubulad, se han convertido en refugios para el clowning queer, donde artistas como Lollygag y otros transjesters están redefiniendo lo que significa ser un payaso. Miles, la persona detrás de Lollygag, se adentró en el clowning durante la pandemia, inspirado por las tendencias de TikTok. Comparten: "Solo tuve que superar el obstáculo de aceptar que ahora estoy haciendo un desastre todo el tiempo." Con una máquina de tatuar en la mano, Lollygag crea tatuajes de estilo “ignorante”: garabatos aficionados pero encantadores que resuenan dentro de la comunidad queer.

El clowning no se trata solo del humor; se trata de romper reglas y abrazar la transgresión. Miles explica: "El clowning se trata de romper reglas, revisitar reglas y también resolver problemas a través de dilemas." Este espíritu punk es lo que alimenta la nueva ola de payasos callejeros, que a menudo actúan en entornos no convencionales en lugar de en fiestas de cumpleaños tradicionales. Lottie, artista circense, reflexiona sobre el atractivo del estilo de payaso callejero: “Ropa funky y colores brillantes” son un imán para quienes desafían las normas de género.

Michelle Tea, editora de Dopamine Books, subraya la queerness intrínseca de los payasos. "Los payasos son afeminados", afirma sin rodeos, destacando cómo los payasos desafían la masculinidad rígida con su descuido y apertura. Esta queerness no es solo una coincidencia; es un acto deliberado de desafío contra las normas sociales. Miles, un hombre trans, comparte que se siente "genuinamente eufórico" con el maquillaje de payaso, experimentando una confianza que trasciende el drag tradicional. El clowning se convierte en una crítica lúdica del género, permitiendo a los artistas explorar sus identidades de una manera que es a la vez liberadora y provocadora.

A medida que avanza la noche en C’Mon Everybody, Lollygag vuelve al escenario, esta vez con una chaqueta rosa bebé y tacones de plataforma holográficos. Su actuación evoluciona hasta convertirse en una exhibición caótica pero cautivadora, que culmina con la revelación de su "disco stick" —una referencia juguetona al absurdo de la expresión de género. El público estalla en carcajadas, no solo por la risa sino por la pura audacia de la actuación.

Los payasos, especialmente los queer, desafían la noción de inocencia típicamente asociada con su arquetipo. Abordan temas incómodos con humor, creando un espacio para la vulnerabilidad y la conexión. En la próxima novela de Kristen Arnett, "Stop Me If You’ve Heard This One," el alter ego de la protagonista, un payaso de rodeo llamado Bunko, navega las complejidades de la queerness en un mundo hostil. El clowning se convierte en un vehículo para la transgresión, permitiendo a los personajes expresar sus identidades de maneras que la sociedad a menudo reprime.

Miles resume perfectamente este sentimiento: "La experiencia de tener los ojos del payaso puestos sobre ti... es un reto o desafío para que seas tan vulnerable." Los payasos, a través de sus payasadas, animan a la sociedad a abrazar la vulnerabilidad y desafiar el statu quo. Se sitúan al frente de la resistencia contra el conservadurismo, utilizando el humor como herramienta de comentario social.

En un mundo que a menudo busca encasillar a las personas en categorías rígidas, los payasos queer nos recuerdan que abracemos lo absurdo de la vida. Nos invitan a reír, a cuestionar y a celebrar el espectro colorido de la experiencia humana. Así que, la próxima vez que veas a un payaso, recuerda: puede que sea la representación más auténtica de la queerness que encuentres.