Clowning rund um queere Identität

TL;DR

• Clowns entwickeln sich zu Symbolen queerer Identität.
• Darsteller wie Lollygag stellen traditionelle Normen infrage.
• Queeres Clowning ist im Nachtleben von NYC lebendig.
• Clowning ermöglicht spielerischen Gender-Ausdruck.
• Das Clown-Archetyp unterläuft gesellschaftliche Erwartungen.

Im Hinterzimmer einer Schwulenbar in Bed Stuy, Brooklyn, glänzt unter dem Scheinwerferlicht ein gelber Vokuhila. Hier kommt Lollygag der Clown herein, gekleidet in einen bauschigen Overall, der an Ronald McDonald erinnert, komplett mit einer spitzen weißen Rüschenkrause und einem Smiley-Gesicht, das strategisch über dem Schritt seiner Hose platziert ist. Das Publikum ist gefesselt, nicht von einer sexy Tanzeinlage wie bei den Drag Kings vor ihm, sondern von einer verspielten Nummer mit Lutschern und einem vorgerollten Joint. Während er sich abmüht, den Joint durch eine Handvoll Süßigkeiten zu bekommen, ist das Publikum zunächst ratlos, erkennt dann aber bald, dass Lollygag nicht nur lustig ist — er ist geradezu sexy.

Sind Clowns im Grunde queere Figuren? In der florierenden Gen-Z-Clown-Szene von New York City scheint die Antwort ein klares Ja zu sein. Orte wie C’Mon Everybody und der lebendige Eventspace Rubulad in Bushwick sind zu Zufluchtsorten für queeres Clowning geworden, wo Künstler wie Lollygag und andere Transjester neu definieren, was es bedeutet, ein Clown zu sein. Miles, die Person hinter Lollygag, fand während der Pandemie über TikTok-Trends zum Clowning. Sie sagen: „Ich musste einfach erst mal die Hürde überwinden, zu akzeptieren, dass ich jetzt ständig ein Chaos veranstalte.“ Mit einer Tätowiermaschine in der Hand erstellt Lollygag Tätowierungen im „ignoranten“ Stil — amateurhafte, aber charmante Kritzeleien, die in der queeren Community Anklang finden.

Clowning geht nicht nur um Humor; es geht darum, Regeln zu brechen und Grenzüberschreitungen anzunehmen. Miles erklärt: „Beim Clowning geht es darum, Regeln zu brechen, Regeln zu revisiteren und auch durch Dilemmas Probleme zu lösen.“ Dieser Punk-Geist treibt die neue Welle der Straßenclowns an, die oft in unkonventionellen Umgebungen statt auf traditionellen Geburtstagsfeiern auftreten. Lottie, eine Zirkusperformerin, reflektiert über den Reiz des Street-Clown-Stils: „Funky Klamotten und knallige Farben“ ziehen Menschen an, die Gender-Normen herausfordern.

Michelle Tea, Herausgeberin von Dopamine Books, betont das dem Clown innewohnende Queere. „Clowns sind faggy“, sagt sie unverblümt und hebt hervor, wie Clowns mit ihrer Schlampigkeit und Offenheit rigide Männlichkeit infrage stellen. Dieses Queere ist nicht bloß Zufall; es ist ein bewusster Akt des Widerstands gegen gesellschaftliche Normen. Miles, ein trans Mann, sagt, dass er sich im Clown-Make-up „wirklich euphorisch“ fühle und ein Selbstvertrauen erlebe, das über traditionelles Drag hinausgehe. Clowning wird zu einer spielerischen Kritik an Gender, die es Darstellern ermöglicht, ihre Identitäten auf eine Weise zu erkunden, die sowohl befreiend als auch provokant ist.

Während sich die Nacht bei C’Mon Everybody entfaltet, kehrt Lollygag auf die Bühne zurück, diesmal in einem babyrosa Blazer und holografischen Plateauschuhen. Seine Performance entwickelt sich zu einer chaotischen, aber fesselnden Darbietung und gipfelt in einer Enthüllung seines „disco stick“ — eine spielerische Anspielung auf die Absurdität von Gender-Ausdruck. Das Publikum liegt vor Lachen am Boden, nicht nur wegen des Humors, sondern wegen der schieren Kühnheit der Performance.

Clowns, besonders queere, stellen die Vorstellung von Unschuld infrage, die typischerweise mit ihrem Archetyp verbunden ist. Sie greifen unangenehme Themen mit Humor auf und schaffen einen Raum für Verletzlichkeit und Verbindung. In Kristen Arnetts kommendem Roman „Stop Me If You’ve Heard This One“ navigiert die Alter-Ego-Figur der Protagonistin, ein Rodeo-Clown namens Bunko, durch die Komplexität von Queerness in einer feindseligen Welt. Clowning wird zu einem Vehikel der Grenzüberschreitung und ermöglicht es Figuren, ihre Identitäten auf eine Weise auszudrücken, die die Gesellschaft oft unterdrückt.

Miles bringt dieses Gefühl perfekt auf den Punkt: „Die Erfahrung, die Augen des Clowns auf sich zu haben ... das ist eine Aufforderung oder Herausforderung für dich, so verletzlich zu sein.“ Clowns ermutigen mit ihren Späßen die Gesellschaft, Verletzlichkeit anzunehmen und den Status quo infrage zu stellen. Sie stehen an vorderster Front des Widerstands gegen Konservatismus und nutzen Humor als Werkzeug für gesellschaftliche Kommentierung.

In einer Welt, die Menschen oft in starre Kategorien pressen will, erinnern queere Clowns uns daran, die Absurdität des Lebens anzunehmen. Sie laden uns ein zu lachen, zu hinterfragen und das bunte Spektrum menschlicher Erfahrung zu feiern. Wenn du also das nächste Mal einen Clown siehst, denk daran: Vielleicht ist er die authentischste Darstellung von Queerness, der du je begegnen wirst.